Nowy Jork: projektowanie miejsca do przynależności
16 września 2022 r.
W Nowym Jorku, Dom na hali's matki-artystki rozpoczęły swój udział w UnCommission, dzieląc się szczerymi historiami o uczeniu się przedmiotów ścisłych, zastanawiając się nad swoimi podróżami w szkole średniej, do szkół wyższych i praktyk, a także z perspektywy samotnych rodziców obserwujących, jak ich dzieci dorastają w szkole. W swoim zespole artystycznym odkryli, że są nastoletnimi matematykami (Dayanara), pokonali strach przed piorunami, studiując meteorologię (Amanda) i marzyli o zostaniu pielęgniarką (Yafatou). Zastanawiając się nad procesem narracji unCommission, podzielili się:
"Na Szczycie 2021Kin100 10 byliśmy zachwyceni, widząc siebie, usłyszeliśmy nasze imiona, reprezentowaliśmy naszą społeczność i wzmacnialiśmy nasze historie. Zespół artystyczny matek Concourse House ma teraz zaszczyt być kotwicą sztuki społeczności dla anulowanie prowizji w 2022 roku i zgłębić to, co oznacza dla nas „Belonging and STEM”. Nasza podróż do przynależności i macierzyństwa STEM zaczyna się właśnie tutaj. Z każdym zaproszeniem, powitaniem i przestrzenią, którą tworzysz, czujemy się bardziej jak w domu, aby mówić i być sobą w tym świecie STEM. Dziękuję zespołowi i społeczności unCommission! Dziękujemy za wysłuchanie nas, docenienie naszych opinii i celebrowanie naszych marzeń o ciągłej nauce w STEM i wyrażaniu siebie jako artystów."
Architektura i przynależność:
Concourse House podszedł do tego projektu, koncentrując się na trwającym projekcie architektonicznym „Sound Pavilion” we współpracy z Advocates, architektami z Nowego Jorku i partnerem edukacyjnym Fundacja Isamu Noguchi i Muzeum Ogrodowe. Podczas pandemii COVID-19 Concourse House przeniósł wiele programów pozaszkolnych, artystycznych i rekreacyjnych do ogrodu i dostrzegł pozytywny wpływ na edukację, zdrowie, zabawę i więzi społeczne. Ich projekt proponował zaprojektowanie nowej przestrzeni do nauki i spotkań na świeżym powietrzu zi dla mieszkańców Concourse House poprzez ponowne wykorzystanie ich ogrodzonego podwórka, znajdującego się poza Grand Concourse. Docelowo przestrzeń ta tworzyłaby poczucie przynależności dla jej użytkowników. Przybierający kształt pergoli na zewnątrz, „Sound Pavilion” to struktura pergoli, zaprojektowana z serią dzwonków wietrznych, z których każda została spersonalizowana historiami, sztuką, pismem, przedmiotami znaczeń, odlanymi w żywicy. Stworzony przez wiele rąk Pawilon znajduje się w końcowej fazie planowania budowy do końca 2022 lub początku 2023 roku.
Chociaż pawilon jest wciąż w fazie rozwoju, ten szkic daje wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądał po ukończeniu.
Amanda zastanawia się nad poczuciem przynależności, którą czuje w ramach programu artystycznego w Concourse House.
Znaczenie architektury:
W procesie projektowania matki-artystki Concourse House wykorzystywały STEM na każdym kroku, stając się architektami, inżynierami dźwięku i szkolącymi się nauczycielami w procesie projektowania własnej przestrzeni edukacyjnej i społecznej. Latem 2022 roku te matki-uczennice zostały zaproszone przez Advocates Design do nauczania uczniów szkół średnich z CUNY Architectural and Urban Design Immersion Program. Concourse House gościło ponad 30 studentów, którzy dzielili się procesem projektowania, uczestniczyli w praktycznych warsztatach i wspólnie omawiali nasz projekt architektoniczny. Zespół matek Concourse House wygłosił również wykład wraz z zespołem architektonicznym na kampusie CUNY-Brooklyn. Wspólnie ze studentami napisali ten manifest o tym, czym jest dla nich architektura w ich pracy:
- Opowiadanie historii, historia i reprezentacja
- Budowanie relacji i zaufania
- Nadzieja poprzez ekspresję, sprawczość i zmianę
- Przynależność, społeczność i dom
- Kreatywność i uzdrowienie
Dom Halowy, Dom dla kobiet i ich dzieci jest schroniskiem przejściowym, które powstało, aby wspierać matki i małe dzieci, które straciły domy z powodów finansowych, przemocy domowej lub innych tragedii, w bezpiecznym mieszkaniu, usługach socjalnych i prowadzeniu spraw. Ich podejście jest holistyczne i obejmuje wewnętrzne programowanie sztuki, wspieranie utalentowanych artystów w naszej społeczności poprzez staże, szkolenie nauczycieli i tworzenie sieci dla artystów. Ich matki-artystki prowadzą teraz sąsiedzki program artystyczny, uczą na całym Bronksie i wykorzystują swoją sztukę do zmiany społecznej.
Ta sztuka odzwierciedla interpretacje, wierzenia i opinie tych artystów i społeczności i nie powinna być uważana za reprezentatywną dla poglądów niezrzeszonych ani 100Kin10.
