New York: Designing a Place to Belong
September 16, 2022
I New York, Concourse House's kunstner-mødre begynte sin deltakelse i unCommission ved å dele sine ærlige historier om STEM-læring, reflektere over deres reiser på videregående skole, inn i høyere utdanning og læreplasser, så vel som deres perspektiver som aleneforeldre som ser barna sine reise seg gjennom skolen. I kunstteamet deres oppdaget de at de var tenåringsmatematikere (Dayanara), de hadde overvunnet frykten for lyn ved å studere meteorologi (Amanda), og de hadde en livslang drøm om å bli sykepleier (Yafatou). Når de reflekterte over historiefortellingsprosessen fra Kommisjonen, delte de:
"På 2021Kin100-toppmøtet i 10 var vi begeistret over å se oss selv, høre navnene våre, representere samfunnet vårt og forsterke historiene våre. Concourse Houses mødrekunstteam er nå beæret over å være et Community Art Anchor for uncommission i 2022 og for å gå dypere inn i hva Tilhørighet og STEM betyr for oss. Vår reise med tilhørighet og STEM-stamme begynner akkurat her. Med hver invitasjon, velkomst og plass du skaper føler vi oss mer hjemme for å si ifra og være oss selv i denne STEM-verdenen. Takk unCommission team og fellesskap! Takk for at du lytter til oss, verdsetter våre meninger og feirer drømmene våre om å fortsette å lære i STEM og uttrykke oss som artister."
Arkitektur og tilhørighet:
Concourse House nærmet seg dette prosjektet ved å fokusere på et pågående arkitektonisk prosjekt, "Sound Pavilion," i samarbeid med Design Advocates, New York-baserte arkitekter og utdanningspartner Isamu Noguchi-stiftelsen og hagemuseet. Under høyden av COVID-19, pandemien, flyttet Concourse House mange av etterskole-, kunst- og rekreasjonsprogrammeringen deres inn i hagen og så positive effekter innen utdanning, helse, leketid og sosialt bånd. Prosjektet deres foreslo å designe et nytt utendørs lærings- og samlingsrom med og for beboerne i Concourse House ved å gjenbruke deres inngjerdede bakgård, som ligger utenfor Grand Concourse. Til syvende og sist vil denne plassen skape en følelse av tilhørighet for brukerne. "Sound Pavilion" tar form som en pergola utendørs, og er en pergolastruktur, designet med en serie vindklokker, som hver har blitt personliggjort med historier, kunst, skrift, objekter med mening, støpt i harpiks. Paviljongen er laget av mange hender og er i sluttfasen av planleggingen for å bli bygget innen slutten av 2022 eller tidlig i 2023.
Selv om paviljongen fortsatt er under utvikling, gir denne skissen en ide om hvordan den vil se ut når den er ferdig.
Amanda reflekterer over følelsen av tilhørighet hun føler som en del av kunstprogrammeringen på Concourse House.
Betydningen av arkitektur:
I prosessen med å designe har Concourse Houses mødre-kunstnere brukt STEM på hvert trinn, og blitt arkitekter, lydingeniører og lærere under opplæring gjennom prosessen med å designe sitt eget lærings- og sosiale rom. Sommeren 2022 ble disse mor-lærlingene invitert av Design Advocates til å undervise videregående skoleelever fra CUNY Architectural and Urban Design Immersion Program. Concourse House var vertskap for 30+ studenter for å dele sin designprosess, delta i praktiske workshops og diskutere vårt arkitektoniske prosjekt sammen. The Concourse House mothers-art team holdt også et foredrag sammen med arkitektteamet på CUNY-Brooklyn campus. Sammen med studenter skrev de dette manifestet om hva arkitektur betyr for dem i arbeidet deres:
- Historiefortelling, historie og representasjon
- Bygge relasjoner og tillit
- Håp gjennom uttrykk, handlefrihet og endring
- Tilhørighet, fellesskap og hjem
- Kreativitet og helbredelse
Concourse House, Hjem for kvinner og deres barn er et overgangshjem som ble etablert for å støtte mødre og små barn som har mistet hjemmet sine på grunn av økonomiske årsaker, vold i hjemmet eller andre tragedier, med trygge boliger, sosiale tjenester og saksbehandling. Deres tilnærming er helhetlig og inkluderer intern kunstprogrammering, pleie av talentfulle kunstnere i samfunnet vårt med lærlingeplasser, lærerutdanning og kunstnernettverk. Deres mor-kunstnere leder nå et nabolags kunstprogram, underviser på tvers av Bronx og bruker kunsten deres for sosial endring.
Denne kunsten gjenspeiler tolkningene, oppfatningene og meningene til disse kunstnerne og samfunnet og bør ikke betraktes som representativ for synspunktene til unCommission eller 100Kin10.
