Nova York: Designing a Place to Belong
Setembro 16, 2022
En Nova York, Casa do Concurso's As nais-artistas comezaron a súa participación na unCommission compartindo as súas historias sinceras de aprendizaxe STEM, reflexionando sobre as súas viaxes na escola secundaria, na educación superior e nas aprendizaxes, así como as súas perspectivas como pais solteiros vendo como os seus fillos crecen na escola. No seu equipo de arte descubriron que eran matemáticos adolescentes (Dayanara), que superaran o medo aos raios estudando meteoroloxía (Amanda) e que soñaron de por vida para converterse en enfermeira (Yafatou). Ao reflexionar sobre o proceso de narración de historias de unCommission, compartiron:
"No Cumio 2021Kin100 de 10, estabamos encantados de vernos a nós mesmos, escoitar os nosos nomes, representar a nosa comunidade e ampliar as nosas historias. O equipo artístico das nais de Concourse House ten agora a honra de ser un áncora de arte da comunidade descomisión en 2022 e para profundizar no que a pertenza e STEM significa para nós. A nosa viaxe de pertenza e tronco STEM comeza aquí mesmo. Con cada invitación, benvida e espazo que creas, sentímonos máis como na casa para falar e ser nós mesmos neste mundo de STEM. Grazas ao equipo e á comunidade de unCommission! Grazas por escoitarnos, valorar as nosas opinións e celebrar os nosos soños de seguir aprendendo en STEM e expresándonos como artistas."
Arquitectura e pertenza:
Concourse House abordou este proxecto centrándose nun proxecto arquitectónico en curso, o "Sound Pavilion", en colaboración con Design Advocates, arquitectos con sede en Nova York e socio educativo. A Fundación Isamu Noguchi e o Museo do Xardín. Durante o apoxeo da pandemia de COVID-19, Concourse House trasladou ao xardín moitos dos seus programas recreativos, artísticos e extraescolares e tivo impactos positivos na educación, a saúde, o tempo de xogo e os vínculos sociais. O seu proxecto propoñía deseñar un novo espazo ao aire libre de aprendizaxe e reunión con e para os residentes de Concourse House reutilizando o seu xardín pechado, situado fóra do Grand Concourse. En definitiva, este espazo crearía un sentimento de pertenza para os seus usuarios. Tomando forma como unha pérgola ao aire libre, o “Sound Pavilion” é unha estrutura de pérgola, deseñada cunha serie de campanas de vento, que foi personalizada con historias, arte, escritura, obxectos de significado, fundidos en resina. Creado por moitas mans, o Pavillón está nas últimas etapas de planificación que se construirá a finais de 2022 ou principios de 2023.
Aínda que o Pavillion aínda está en desenvolvemento, este bosquexo ofrece unha idea de como será unha vez rematado.
Amanda reflexiona sobre o sentido de pertenza que sente como parte da programación artística de Concourse House.
A importancia da arquitectura:
No proceso de deseño, as nais-artistas de Concourse House utilizaron STEM en cada paso do camiño, converténdose en arquitectos, enxeñeiros de son e profesores en formación a través do proceso de deseñar o seu propio espazo de aprendizaxe e social. No verán de 2022, Design Advocates invitou a estas nais-aprendiz a ensinar aos estudantes de secundaria do Programa de Inmersión en Deseño Arquitectura e Urbanismo de CUNY. Concourse House acolleu a máis de 30 estudantes para compartir o seu proceso de deseño, participar en obradoiros prácticos e discutir xuntos o noso proxecto arquitectónico. O equipo de arte nais de Concourse House tamén ofreceu unha conferencia xunto co equipo de arquitectura no campus de CUNY-Brooklyn. Xunto cos estudantes, escribiron este manifesto sobre o que a arquitectura significa para eles no seu traballo:
- Narración, historia e representación
- Construír relacións e confianza
- Esperanza a través da expresión, axencia e cambio
- Pertenza, comunidade e fogar
- Creatividade e curación
Concourse House, Fogar para mulleres e os seus fillos é un albergue de transición que foi creado para apoiar ás nais e nenos pequenos que perderon a súa casa por razóns económicas, violencia doméstica ou outras traxedias, con vivenda segura, servizos sociais e xestión de casos. O seu enfoque é holístico e inclúe programación artística interna, fomento de artistas talentosos na nosa comunidade con prácticas, formación de profesores e redes de artistas. As súas nai-artistas agora lideran un programa de artes de barrio, ensinan en todo o Bronx e utilizan a súa arte para o cambio social.
Esta arte reflicte as interpretacións, crenzas e opinións destes artistas e comunidade e non debe considerarse representativa dos puntos de vista de unCommission nin de 100Kin10.
